羅紹綺．天目釉燒
撰稿：吳則萱
泥土是蘊養萬物的母體，是生的起點，灰是生命結束後燒盡的餘墨。「生土死灰這個循環不是我的論述，從我汲取原料到創作手法，我都希望是像大自然一樣，一體呈現。」自小便與土結伴，也因就讀相關科班，在求學途中與陶土都存有依繫。當時，陶土之於他，除了有趣，便沒有更深層的念想與依戀。然而，獨自北上念書時感受到巨大的南北思想與生活習慣的差異，讓羅紹綺老師相當孤獨。
在觸碰陶土的當下，無限的思鄉情愁便從指尖泛溢而出，所有擱淺的困頓在柔軟的陶土中，竟都被溫柔地懷擁吞撫了，躁動的心情也變得安詳可愛。「當下只是覺得做陶的時候很放鬆、沒有壓力，等到我長大的時候，回想這段往事才明白我對陶土的這番感情：原來陶土可以找回我對於家鄉的感情，撫摸土的時候就像回到小時候，讓我想起在田園裡與其他小朋友們一起打泥仗的光景。人生遇到的困難、挫折，很容易在做陶的時候就忘光了。」
從土中意外地探出家鄉的香氛身影，讓羅紹綺老師一頭栽進了陶土的探尋之旅。陶土如友，堅實的陪伴帶予安寧，如溫柔的水波洗梳了絲絲不安與想念，讓少年雖獨立於異鄉卻不再孤寂。對於羅紹綺老師而言，這次的醒覺，讓萌芽的心意更加堅定勇敢，前進的腳步亦更加篤實定然。
羅紹綺老師在創作上遵循古法，採用東方釉系的植物釉與泥漿灰釉。比起倚靠機械調配比例與均一純度的西方礦物釉系，東方的植物釉與泥漿釉依附自然變化，樣貌萬千。土壤內裏每渡過一天或許都會發生細微的變化，根據泥漿釉採掘的區域，且不論開挖的深度、廣度，這微渺的改變或許就能重撰色澤顯現的歷史。再說植物釉，不同的植物、有不同的性格與顏色；相同的植物、但不同的種植區域，或不同的年歲又有了完全不同的表現詮釋。東方釉系的不定變化為陶藝創作附上了一層捉摸不定的神秘與個性。
大地難以預期的改變像是在捉弄、考驗尋訪的探掘者，讓泥漿釉與植物灰釉的每一次創作都像一場尋險與賭注，一切只為那可遇但不能強求的美麗的成果。多數人基於現實考量，不願再遵循耗時費神的古法，但接受不可預期的改變，似乎是拜信東方釉系創作者的修練：「我必須要接受這一次用完、再換下一個新的原物料的時候，我要重新再調整配方與適合新原料的方法。但是我覺得這樣的東西比較可以滿足我的好奇心跟挑戰性。」
取之於大地，又用之於大地，在農作廢棄物與農田泥土中獲得啟發，羅紹綺老師在創作中分享了生命循環的智慧「生土死灰」。泥土是蘊養萬物的母體，是生的起點，灰是生命結束後燒盡的餘煙。「生土死灰這個循環不只是我的論述，從我汲取原料到創作手法，我都希望是像大自然一樣，一體呈現。」豐養大地子民的植物在被取食用盡後，變成農作廢棄物與灰燼，透過羅紹綺老師的調製以灰釉與漿釉的姿態，從死亡再次回到生靈的世界，延遞另一種生命。生死在釉中，得到了優雅又平和的解釋。
並不是每次的選擇都能乘風而起、順浪而行。「其實做傳統陶還是很多，在民間其實還是有很多人默默的在維持這種傳統的美感，可是跟台灣當下的陶藝環境是有點衝突的。在學術的引導之下，大家都習慣地以為做現代才會創新。」看起來無惑的羅紹綺老師也曾經被華麗奪目、聲勢喧囂的現代藝術所困。現下對傳統工藝的篤直與信仰原來也經歷過一段淘洗：「我那時候非常掙扎，到底是要做現代還是傳統。我知道我是真的很喜歡傳統，可是好像做現代才會有前途。」
究竟是要忠於內心抑或現實?喜好與前途的選擇令羅紹綺老師徬徨了好一陣子。接受學院教育的羅紹綺老師從扎實的傳統基礎技法練習，除了古法的技藝、亦熟習了現代陶的造型塑造。「當時很多同學選擇做現代陶造型，我也做過。可是每當我想要把內心的想法，或者一些社會諷刺性意涵表現在作品上時，太容易把自己負面的情緒感受帶到作品上。一旦投射到作品上面，那個作品自己看了都不舒服， 何況是一個第三者去看。」透過手，心意源源的灌注，陶土誠實的像是一面明鏡，照應而出濃郁的負面感觀讓創作變的疲憊不快。此時心底有個小悄的聲音告訴羅紹綺老師，正視自己的喜好吧！
在誇大張放的同時極度收攏、顏色在黑白間對抗平衡，材料中生土死灰的生死觀念……，雖然釉藥原料相同，但在羅老師多年累積的經驗和技術下，燒製出與眾不同的金屬光澤，而作品總是常常可以看見極限的兩端對峙著，然而橫亙其中的不是劍拔弩張的緊張氣氛，而是微妙的祥和與平穩。羅老師提及，雖然拉胚技法是如此令人著迷且寧靜祥和，但希望可突破圓形及實用的侷限，未來將以純造型的藝術品作為創作方向，而也因這些年在於心態上的轉變，想把握最想做的創作，突破器皿的框架，持續將手工藝能量往更深遠層面的藝術品進行鑽研。
曾經是一位行為大膽，甚至有點瘋狂不羈的少年，只因好奇生死竟夜半探墓攝影。如今，成為了一位溫儒談吐深厚思考、沉心創作的職人。「比起陶藝家、或是藝術家、大師……，我更喜歡這種職人的心態。作為職業的作物者，專業才會不斷的精進，不斷的去貼近生活。」這樣的羅紹綺老師或許並不矛盾對立，他是勇於也樂於不斷思考與反問的謙虛哲人。再不斷的反哺與去返中，蛻變成更成熟的自我。
